martes, 3 de enero de 2023

Serpientes y Escaleras

 Juego Serpientes Y Escaleras

Le dejo aquí el link al archivo en PDF para poder ver mejor las imágenes

(hacer clic en PDF)



Fuentes de origen de cada imagen:

(Hacer clic en el nombre de cada obra)

Obras de Manuel Tolsá

  1. Altar Mayo de la catedral de Puebla 
  2. Palacio del marqués del Apartado
Litografías mexicanas por extranjeros
  1. Imagen 1
  2. Imagen 2
  3. Imagen 3
  4. Imagen 4
  5. Imagen 5
  6. Imagen 6
Pinturas académicas e indigenistas

jueves, 22 de septiembre de 2022

Autorretratos Vanguardistas

 Autorretrato Fauvista



 Autorretrato Cubista



 Autorretrato Abstracto



 Autorretrato Dadaísta



Catálogo de Arquitectura Moderna


Arquitectura moderna del siglo XIX

 Neoclásico.

 Catedral de la Santa Trinidad
 Arquitecto: Vasili Stásov
 Año de construcción: 1828 - 1835
 Ubicación: San Petersburgo
 Estilo Neoclásico
    



Me gusta mucho el estilo de esta obra y sobre todo el cómo resaltan las cupulas de la catedral con su color azul que lo hace ver muy bien, al igual que me encantan sus columnas que representan lo que es el estilo neoclásico al igual que me gusta su historia desde que se incendió hasta su reconstrucción.


 Palacio de Garnier
 Arquitecto: Charles Garnier
 Año de construcción: 1861 - 1874
 Ubicación: Francia IX Distrito de   Paris
 Estilo Neoclásico
    




Esta obra tiene algo que me encanta, es perfecta simétricamente, sus estatuas en sus torres laterales y en lo que acaba su cúpula es algo estupendo, sus columnas perfectamente distribuidas al igual que la toma de esta fotografía, todo es muy bello dentro de este edificio a simple vista, aparte de ser un edificio de opera muy bien hecho muestra que es arte por dentro y fuera.


 Palacio de Minería
 Arquitecto: Manuel Tolsá
 Año de construcción: 1830 - 1842
 Ubicación: México, Centro   histórico de la CDMX
 Estilo Neoclásico






El palacio de minería fue un lugar por el que eh pasado muchas veces, pero nunca me detuve a verlo bien del todo y a aprender de su historia hasta este momento, es un lugar muy lindo hablando solo del palacio ya que a las afueras no tanto por tanto ambulante que hay, es de estilo neoclásico y se nota mucho la verdad, está muy bien distribuido que gusta a simple vista.

Neogótico.

 Catedral de Barcelona
 Arquitecto: Jaime Fabre, Bertran     Riquer, Bernat Roca, Arnau   Bargués, entre otros.
 Año de construcción: 1298 - 1420
 Ubicación: España, Cataluña, Barcelona
 Estilo Neogótico

La arquitectura gótica siempre me ha gustado demasiado y en este caso se junta la gótica con la neoclásica, la Catedral de Barcelona se ve que es inmensa como nuestra catedral de la CDMX o aún más, es muy llamativa con sus torres terminando en pico en vez de cúpula y sus grandes ventanales, lo cual la hace muy vistosa y llamativa a simple vista.

Arquitectura de hierro.

 Palacio de Cristal
 Arquitecto: Ricardo Velázquez Bosco
 Año de construcción: 1887
 Ubicación: Madrid, España
 Estilo Arquitectura de Hierro





Es impresionante lo que se puede hacer solo con cristal y hierro, un ejemplo es este palacio en Madrid, la verdad no sabía mucho de la arquitectura de hierro ni tenía idea de los ejemplos que podía encontrar en ella, pero la verdad desde que vi el palacio de cristal me sorprendió y me enamoré, por eso decidí ponerlo en mi investigación ya que es muy bello y se envuelve muy bien con el ambiente con un lago artificial que le da un toque aún mejor.

 Museo Universitario del Chopo
 Arquitecto: Bruno Möhring
 Año de construcción: 1091 - 1905
 Ubicación: México, CDMX
 Estilo Arquitectura de Hierro

El museo universitario del chopo es un lugar por el que paso diario al ir a mi trabajo, me gusta mucho su arquitectura y sus dos torres laterales, ya que para mí se ven imponentes, como si fuera un gran edificio, además que el cómo se nos muestra el hierro hace que se vea aún más imponente para mí.




 Pabellón real de Brighton
 Arquitecto: John Nash y Henry Holland
 Año de construcción: 1787 - 1823
 Ubicación: Brighton. Sussex del Este, Reino Unido
 Estilo Arquitectura de Hierro



El Pabellón es muy bello estéticamente, aquí podemos observar lo que es el hierro dentro de sus columnas ya que se muestran a simple vista, aquí donde entra lo que es la arquitectura de hierro, sus cupulas son muy bellas simétricamente también, es por eso que escogí esta obra dentro de la arquitectura de hierro.

Art Nouveau

Pabellón de la Secesión
 Arquitecto: Joseph Maria Olbrich
 Año de construcción: 1897 - 1898
 Ubicación: Viena, Austria
 Estilo: Art Nouveau





La arquitectura del Art Nouveau es muy interesante respecto a las figuras que en esta se muestran y al uso de oro, en este caso lo podemos ver en su centro con la cúpula dorada que muestra la cual es muy bella, al igual con las gorgonas en su entrada ya que en esta corriente igual se solían utilizar mucho el rostro de mujeres.


Museo de Geología
 Arquitecto: Carlos Herrera y José Guadalupe Aguilera
 Año de construcción: 1906
 Ubicación: México, CDMX
 Estilo: Art Nouveau





El museo de geología tiene esta corriente en la mayoría de sus barandales dorados, este edificio es muy importante dentro de toda la CDMX y de la UNAM, es muy buena su arquitectura, a mi parecer un poco tosca ya que se ve como cuartel militar por la parte de afuera, ya en cambio por dentro si se ve de otra época, pero la verdad muy bella gracias a todos sus ornamentos dorados.


Gran Hotel CDMX
 Arquitecto: José de Teresa
 Año de construcción: 1899
 Ubicación: México, CDMX
 Estilo: Art Nouveau








El gran hotel de la CDMX tiene un gran vitral en su parte superior del estilo del Art Nouveau, es algo que a lo mejor no muchos sabíamos y que podemos visitar, su gran vitral es muy hermoso ya que refleja muy bien este estilo de arte, y adorna muy bien lo que es la parte central del hotel que tiene un elevador Enmedio y balcones curvados rodeándolo.




Arquitectura moderna del siglo XX

Art Decó.

 La casa judía
 Arquitecto: Juan Guardiola
 Año de construcción: 1930
 Ubicación: Valencia, España
 Estilo: Art Decó

La casa judía es un gran ejemplo de lo que es el art decó, su fachada es muy bonita y está hecha geométricamente toda la fachada, tiene colores llamativos que hace que llame mucho la atención, se llama casa judía ya que tiene una estrella de David y esta es característica de los judíos, es una obra de la arquitectura moderna muy bella que vale la pena observar e investigar sobre ella.




 Edificio El Moro
 Arquitecto: Manuel Ortiz Monasterio
 Año de construcción: 1938 - 1946
 Ubicación: México, CDMX
 Estilo: Art Decó

El edificio del moro que es actualmente el de la lotería nacional de la CDMX es del estilo Art Decó y es evidente ya que podemos observar sus formas geométricas en todo el edificio, lo que más destaca son sus formas rectangulares de diferentes alturas al igual que sus ventanales rectangulares alargados, es un edificio que todos conocemos y muy significativos, es por esto que decidí incluirlo.

Adolf Loos.

 The Chicago Tribune Column
 Arquitecto: Adolf Loos
 Año de construcción: 1922 (proyecto)
 Ubicación: Chicago, EEUU
 Arquitectura de Adolf Loos

Escogí este edificio de Loos ya que se me hace muy interesante la propuesta que tomo para su obra del tribunal de chicago, el cómo decidió hacerlo en forma de cilindro en la parte de Enmedio para finalizarla en lo que parece ser un cuadrado en la parte de hasta arriba, es una propuesta interesante y nunca antes vista para su época, hubiera sido genial haberla visto hecha realidad, pero por desgracia no fue su idea la que gano para realizar este tribunal.












 Looshaus
 Arquitecto: Adolf Loos
 Año de construcción: 1909 - 1911
 Ubicación: Viena, Austria
 Arquitectura de Adolf Loos







Looshaus es un edificio que se ve muy seguro, es muy bello y siento que puedo estar en el ante cualquier cosa, me gusta mucho su arquitectura, es muy geométrica y simétrica, parece más hotel que edificio de oficinas y aunque está muy simple se ve magnifica.

Le corbusier.

 Unité d´Habitation de Marseille
 Arquitecto: Le Corbusier
 Año de construcción: 1947 - 1952
 Ubicación: Sainte-Anne, Francia
 Estilo: Brutalismo

Le Corbusier es un gran arquitecto con muchas obras hermosas, está la escogí en especial ya que su estilo es el brutalista, el cual es un estilo minimalista pero que dejó ver los materiales de construcción como lo dice el mismo estilo al bruto, y aunque es de este estilo no se ve tan simple ya que este tiene lo que es el concreto pintado de colores y le da un toque único que es agradable a la vista.




 Unité d´Habitation de Nantes-Rezé
 Arquitecto: Le Corbusier
 Año de construcción: 1950 - 1955
 Ubicación: Rezé, Nantes, Francia
 Estilo: Brutalismo











Escogí otra obra con estilo brutalista de Le Corbusier ya que este estilo es de mis favoritos por lo minimalista que es, los departamentos o el sistema de departamentos de Rezé al igual que en Marseille es algo que me encanta y es por lo mismo, el brutalismo con el que nos enseña el material del que está constituida la obra, el concreto como tal al igual que en la arquitectura de hierro eran los metales, esto me encanta y Le Corbusier no solo lo deja así, si no que le mete colores para que no se vea tan simple y brutal y le queda perfecta, o al menos a eso me parece a mí, el cómo le da ese contrate con los colores es algo que me encanta.

 Museo Nacional de Arte Occidental
 Arquitecto: Le Corbusier
 Año de construcción: 1959
 Ubicación: Tokio, Japón
 Estilo: Brutalismo




Otra obra brutalista de Le Corbusier, ahora un museo, la arquitectura brutalista se puede ver que sirve para muchas edificaciones aparte de apartamentos, puede ser para hoteles, estaciones de tren, casas, oficinas, museos, etc... En este caso, aunque es una obra brutalista no se queda en lo simple, ya que podemos ver que su fachada tiene un tipo relieve y las escaleras para entrar igual ayudan desde una vista u otra a adornar la fachada, es por eso que igual escogí esta obra ya que es muy brutalista pero a la vez no tanto por los detalles que tiene.

Bauhaus.

Mina de carbón de Zollverein
 Arquitecto: Fritz Schupp y Martin Kremmer
 Año de construcción: 1959
 Ubicación: Alemania
 Estilo: Bauhaus







La estructura de la mina de carbón se me hace algo diferente e innovador a lo que suelen ser comúnmente las minas, esta se ve más llamativa gracias a esta estructura y parece más un monumento a algo que tenga que ver con petróleo en vez de una mina de carbón.

Museo Bauhaus-Archiv
 Arquitecto: Walter Gropius
 Año de construcción: 1960
 Ubicación: Berlin-Mitte, Alemania
 Arquitectura de Bauhaus






Escogí este proyecto de estilo Bauhaus ya que en un inicio pensaba que era una fábrica pero conforme fui investigando me di cuenta de que en realidad es un museo, es muy minimalista a mi parecer, pero bastante lindo y con mucha belleza estética especialmente.


Conjunto Residencial Hufeisensiedlung
 Arquitecto: Bruno Taut
 Año de construcción: 1925 - 1930
 Ubicación: Berlin-Mitte, Alemania
 Arquitectura de Bauhaus






Escogí esta obra arquitectónica más que nada por su forma de herradura, se me hace algo fuera de lo común y muy interesante la verdad, aparte de que es un conjunto residencial, creería más de esa forma si fuera un rancho o algo parecido, es por eso que escogí esta obra.

domingo, 18 de septiembre de 2022

Álbum de pinturas sobre la sociedad moderna

 

Autor: J. Wrightof Derby

Obra: "Forja del hierro (1772)" 

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 121,9 x 132,1 cm

Ubicación: Tate Brittain de Londres

Forja de hierro | artehistoria.com

Esta obra la escogí por el hecho de cómo está elaborada ya que nos muestra la vida de un trabajador de la época de la revolución industrial dentro de una forja, y los colores que este usa son muy adecuados al igual la forma en la que utiliza el material incandescente de la forja para alumbrar bien el alrededor y a las personas que están forjando.


Autor: William Turner

Obra: "El temerario remolcado (1839)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 91 x 122 cm

Ubicación: National Gallery Londres

El temerario remolcado a dique seco - William Turner - Historia Arte (HA!) (historia-arte.com)

Esta obra me transmite varias emociones que no puedo describir, es una obra para mi muy bonita con colores cálidos y fríos pero que se ve cálida como tal, como tal no está 100% clara, si no que esta difusa y eso le da un toque especial que hace que se vea aún más bella, para mi es una belleza esta obra ya que caracteriza muy bien el cómo se veían de imponentes los primeros barcos

Autor: Honoré Daumier

Obra: "Vagón de tercera clase (1864)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 65.4 x 90.2 cm

Ubicación: Museo Metropolitano, Nueva York

Vagón de tercera clase - Honoré Daumier - Historia Arte (HA!) (historia-arte.com)

La obra es muy cruel al reflejar así la realidad, la cual, pues si es así, está muy bien propuesta la idea ya que como dice la obra trata de un vagón de tren de tercera clase, igual las personas que están dentro de la obra están muy bien diseñadas ya que si parecen de tercera clase, es por esto que escogí esta obra, por su realismo.


 Autor: Claude Monet

Obra: "Puente de Waterloo (1903)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 65 x 92 cm

Ubicación: Santa Barbara Museum of Art

Puente de Waterloo (Londres) | artehistoria.com

Esta pintura es de mis pintores favoritos impresionistas Claude Monet, sus pinturas siempre son impresionantes y esta no es la excepción, ya que está muy bien lograda y refleja lo que en realidad es el puente de Waterloo, es por eso que esta pintura me encanta ya que refleja muy bien la realidad del puente.


Autor: Claude Monet

Obra: "Estación de Saint Lazare (1877)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 75.5 x 104 cm

Ubicación: Museo de Orsay

Interior de la estación Saint-Lazare | artehistoria.com


Esta pintura de Monet como todas es muy realista, me encanta como el humo que sale de los trenes parecen como si fueran nubes y al personal trabajando, el cómo se ve una persona chiquita a lado de una maquina como lo es la locomotora que parece inmensa.


Autor: Gustave Caillebotte

Obra: "El puente de Europa (1876)"

Técnica: Óleo sobre tabla

Dimensiones: 125 x 181 cm

Ubicación: Museo del Petit Palais Ginebra

El puente de Europa, c.1881 - c.1882 - Gustave Caillebotte - WikiArt.org

Esta pintura la escogí ya que es una de las que nos enseña ya la vida cotidiana después de la revolución industrial en el cual se observan varias personas en el ya conocido puente de Londres, se siente muy cálida la pintura y muy tranquila, o eso es lo que me transmite a mí.


Autor: Daumie Honoré

Obra: "El levantamiento (1848)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 87.63 x 113.03 cm

Ubicación: Colección Phillips. Washington

historiadelarte10: Daumier, El levantamiento. 1848

Esta pintura me gusta mucho por su contexto y su temática revolucionaria las obras de Daumier siempre estuvieron del lado republicano y son muy buenas obras donde siempre logro reflejar lo que pensaba o veía en su momento.


Autor: William Turner

Obra: "Lluvia, vapor y velocidad (1844)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 91 x 121.8 cm

Ubicación: National Gallery de Londres

HISTORIA DEL ARTE: temas, imágenes y comentario: ** TURNER. Lluvia, vapor y velocidad (temasycomentariosartepaeg.blogspot.com)

Esta pintura es muy linda, el cómo se ve el ferrocarril en movimiento y la técnica que lo empequeñece, al igual que el tren no es el protagonista y se nota que es más el vapor que esta saca, la lluvia y el efecto de velocidad que tiene lo que hace única a la obra, es decir su ambiente fuera del tren es lo que le da esencia.

Autor: Joaquin Sunyer

Obra: "Matinee (Canal Saint Martin) (1907)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 89 x 116 cm

Ubicación: Vendida en España

La revolución industrial en imágenes.: Cambio en el paisaje e impacto medioambiental: Joaquim Sunyer- Matineé

Esta obra está muy bien hecha y la escogí por lo interesante que es al mostrar una parte de la ciudad en el siglo XIX donde podemos ver barcos a vapor y el comercio que había en la zona y el cómo se contaminaba toda esta debido a las fabricas que estaban alli.


 Autor: Luis Jiménez Aranda

Obra: "Dama en la Exposición Universal de Paris (1889)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 120.6 x 70.8 cm

Ubicación: Algur H. Meadows Collection Southern Metodist University, Dallas, Texas, Estados Unidos

Archivo:Luis Jiménez Aranda, Dama en la Exposición Universal de Paris (1889).jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

Esta pintura la escogí por lo que me transmite, ya que es tranquilidad el cómo el personaje se ve tranquilo como si nada pasara a punto de sentarse con la bella torre Eiffel de fondo, lo cual le da un toque muy bello y único.



 Autor: Edward Hopper

Obra: "Puente Queensborough (1913)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 64.8 x 95.3 cm

Ubicación: Whitney Museum, Nueva York

Puente Queensborough (1913) Edward Hopper (epdlp.com)

El puente se ve imponente y muy hermoso, me gusta mucho la técnica que se usó para pintar todo, desde el puente hasta su reflejo en el agua, al igual que el toque de neblina le da algo que hace que se vea muy diferente y hermoso.


Autor: Claude Monet

Obra: "Los carboneros (1875)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 54 x 66 cm

Ubicación: Paris, Musée d´Orsay

PINTURAS DE LOS SIGLOS XIX Y XX: LOS CARBONEROS CLAUDE MONET (pinturasvang.blogspot.com)

Esta obra la escogí ya que a mi parecer tiene un mensaje muy fuerte sobre lo que es el trabajo y el ambiente contaminado debido a todas las fabricas que hay alrededor, lo mas iponente que se puede ver es el punete de hierro encima de las barcas de manera y de los trabajadores cargando cosas.


Autor: Adolph von Menzel

Obra: "Das Eisenwalzwerk (1875)"

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 158 x 254 cm

Ubicación: Alte Nationalgalerie, Berlín

La fundición - Adolph von Menzel - Historia Arte 

Esta pintura me gusta ya que nos muestra el cómo se hacían antes las fundiciones y el como era su espacio de trabajo, podemos ver que juntaban mucha gente en un solo lugar y el como eran las antiguas fundidoras, al igual que como utiliza lo incandecente de la fundicon para alumbrar la obra, lo cual esta muy bien logrado ,es por esto que esta obra me encanta


Autor: Constantin Meunier

Obra: "Au pays noir (1893)"

Técnica: Pintura al Oleo

Dimensiones: 80.5 x 94 cm

Ubicación: Paris, Musée D´Orsey

Au pays noir - Constantin Meunier | Musée d'Orsay (musee-orsay.fr)

Escogí esta pintura ya que nos enseña algunas de las consecuencias de la revolución industrial de manera más directa la cual es la contaminación, podemos observar grandes fábricas sacando humo negro afectando todo el ambiente a su alrededor viendo todo negro y contaminado de este modo.


Autor: Uría y Uría José

Obra: "Después de una huelga (1895)"

Técnica: Óleo sobre Lienzo

Dimensiones: 250 x 380 cm

Ubicación: Museo del Prado

Después de una huelga - Colección - Museo Nacional del Prado (museodelprado.es)

Esta obra muestra como lo dice su propio título lo que sigue después de una huelga, en este caso podemos ver lo que es un ombre, ya sea un trabajador o jefe muerto o muy mal herido y a una mujer que podría ser su esposa y su hija llorando por él, nos muestra como la gente al estar harta de ser explotada en el trabajo pueden llegar a estallar y matar a alguien en una huelga, es una cruel realidad que aún puede pasar, pero lo mejor es aprender de esto.

martes, 6 de septiembre de 2022

Evolución del fonógrafo hasta la fecha

 El fonógrafo.

El fonógrafo fue inventado el 21 de noviembre de 1877 por Thomas Alva Edison, presentado el 29 de noviembre del mismo año y patentado el 19 de febrero de 1878, siendo esta la primera máquina en ser capaz de grabar y reproducir sonido.

Antecedentes.

  • 1857 fue la primera grabación de una onda sonora y fue realizada por el francés León Scott de Martinville en un Fono autógrafo.
  • 1876 se patenta el primer micrófono magnético por el escoces Alexander Graham Bell.
  • 1877 Charles Cros envía un sobre a la Academia de las ciencias de París describiendo su método para grabar el sonido con un aparato llamado "Paleophone". La entrada de su sobre se registra desde el 30 de abril, pero hasta el mes de diciembre la academia decide abrirlo.
  • En 1878 Edison patenta el fonógrafo en los Estados Unidos, Gran Bretaña y Cana en una exposición universal de Paris. Este fonógrafo sus cilindros estaban fabricados en cera

Consecuentes.

  • 1881 Charles Sumner y Chichester desarrollan el Graphophone, una maquina mejorada a partir del fonógrafo. Sus cilindros eran de cartón con un revestimiento de cera.
  • En 1886 se funda la Columbia Graphophone Company en Estados Unidos por Graham Bell y Charles Sumner.
  • Se presente el Gramophone en 1887 por Beliner. Este funcionaba a base de discos, los primeros discos fueron hechos de zinc revestidos con una emulsión de cera protegida con ácido crómico. 
  • En 1888 Berliner demuestra de lo que es capaz su Gramófono en el instituto Franklin con un disco grabado de una sola cara y dos minutos de duración.
  • 1889 Berliner empieza a estampar discos de gramófono en vulcanita.
  • Se hace la primera grabación de campo por Jesse Walter a los indios Passamaquoddy en 1890.
  • 1895 a 1897 Berlinder funda su compañía de nombre "Berlinder Gramophone Ci. y edita un catálogo de 100 títulos y comienza a estampar los discos en un compuesto de gomalaca denominada Durinoid.
  • En 1908 Columbia lanza el primer disco de doble cara
  • 19011 se inventa por Edwin Pridham y Peter Jensen el primer altavoz en Napa, California bautizándolo como Magnavox en 1912
  • 10 años después en 1922 la industria discográfica vende más de cien millones de discos.
  • En 1924 la velocidad de discos se estandariza en 8 r.p.m.
  • La compañía Víctor en 1925 realizan las primeras grabaciones eléctricas con un equipo diseñado por Western Electric.
  • 1927 se presenta la primera máquina de monedas completamente eléctrica bautizada como Juke-Box.
  • en 1937 Revees inventa el PCM (pulse code modulation) que sería la base para la grabación digital.
  • En 1962 EMI, la última compañía en utilizar goma laca se pasa hacia el vinilo de forma definitiva.

Podemos concluir con esta información que el fonógrafo fue un gran invento para la ciencia y para el ocio de las personas, ya que este sirvió como precursor de muchas otras máquinas e inventos que ayudaron mucho ya sea para entretener o para experimentos y que gracias a este tenemos seguramente lo que hoy en día es la música digital como Spotify o Apple Music.

lunes, 15 de agosto de 2022

Evolución de la luz eléctrica hasta la fecha

 La luz eléctrica.

Se dice que la historia de la luz eléctrica se extiende hasta las tiempos de Tales de Mileto allá por el lejano año 600 a. C Tales descubrió un poco de electricidad ya que observo que al frotar varillas de ámbar con la pie esto producía pequeñas cargas y que si las frotaba repetidamente se podían producir chispas.

Después de esto fueron hasta muchos años después que se tuvo mas información sobre lo que es la luz eléctrica, en el año 1600 d. C. William Gilbert le dio un termino a lo que es la luz eléctrica, la definió como un fenómeno de atracción que se producía al frotar ciertos materiales y/o sustancias. A partir de esto clasifico varios materiales en dos grupos, los materiales conductores y los aislantes.

En el año de 1747 hubo otro físico que empezó a estudiar los fenómenos físicos, William Watson en este año había propuesto 2 tipos de electricidad la "vítrea" y la "resinosa" los cuales son los postulados por Du Fay y correspondían a un exceso de carga (positiva) y a la deficiencia de una carga (carga negativa) de un fluido al que determino "éter eléctrico" en el cual la cantidad de carga eléctrica se conservaba.

Empezando el año 1800 se hicieron muchos mas descubrimientos e inventos sobre y con la luz eléctrica

  1. En 1800 Alessandro Volta desarrolla la pila eléctrica
  2. En 1831 Michael Faraday fijo las bases para el desarrollo del concepto del campo electromagnético, así como, el principio de inducción electromagnética e invento algo que el llamo dispositivo de rotación electromagnética el cual fue precursor del actual motor eléctrico
  3. En 1835 Samuel F. Morse invento el sistema de telegrafía en clave morse el cual funcionaba mediante pulsos eléctricos cifrados en el lenguaje morse que permitía transmitir mensajes
  4. en 1884 Heinrich Rudolf Hertz descubrió lo que es el efecto fotoeléctrico, la propagación de ondas electromagnéticas y la forma para producirla  detectarlas. Al igual en su honor la unidad de medida de la frecuencia el hercio lleva su nombre "Hertz"
  5. Para finalizar los 1800, en 1881 Thomas Alva Edison desarrollo muchísimos dispositivos que han tenido influencia en todo el mundo como lo son el fonógrafo, la cámara de cine y una bombilla incandescente duradera. Al igual fue uno de los primeros inventores en aplicar la los principios de la preproducción en cadena  y el trabajo en equipo a gran escala, motivo por lo cual se le reconoce con la creación del primer laboratorio de investigación industrial.

En los años de 1900 igual hubieron varios inventos dentro de este campo, entre los cuales destacan dos científicos:

  1. Albert Einstein el cual en 1905 escribió 4 artículos fundamentales sobre la física de pequeña y gran escala los cuales eran, el movimiento browtoniano, el efecto fotoeléctrico, la relatividad y la equivalencia entre masa y energía.
  2. En esta década otro gran inventor dentro de la electricidad fue Nikola Tesla, gracias a sus numerosas invenciones dentro de esta rama sus patentes y trabajo teórico ayudaron a forjar las bases de los sistemas modernos para el uso de la energía eléctrica por corriente alterna, incluyendo lo que es el sistema polifásico de distribución eléctrica y el motor de corriente alterna los cuales contribuyeron al surgimiento de una segunda revolución industrial.

Para finalizar en nuestros años igual a habido mas inventos con la energía eléctrica, tenemos energía eléctrica mas limpia y ecológica como es la energía eólica que se transforma en energía eléctrica o la hidroeléctrica que igual se transforma en energía eléctrica
Al igual que los nuevos carros eléctricos que contaminan menos que un auto convencional entre otros mas...







La Loteria

 La lotería Adjunto aquí los archivos en PDF de la baraja y los cartones  para verlos con más calidad (Dar clic en cada nombre para abrir)...