Autorretrato Fauvista
Autorretrato Cubista
Autorretrato Abstracto
Autorretrato Dadaísta
jueves, 22 de septiembre de 2022
Catálogo de Arquitectura Moderna
Arquitectura moderna del siglo XIX
Neoclásico.
Catedral de la Santa Trinidad
Arquitecto: Vasili Stásov
Año de construcción: 1828 - 1835
Ubicación: San Petersburgo
Estilo Neoclásico
Me gusta mucho el estilo de esta obra y sobre todo el cómo resaltan las cupulas de la catedral con su color azul que lo hace ver muy bien, al igual que me encantan sus columnas que representan lo que es el estilo neoclásico al igual que me gusta su historia desde que se incendió hasta su reconstrucción.
Palacio de Garnier
Arquitecto: Charles Garnier
Año de construcción: 1861 - 1874
Ubicación: Francia IX Distrito de Paris
Estilo Neoclásico
Esta obra tiene algo que me encanta, es perfecta simétricamente, sus estatuas en sus torres laterales y en lo que acaba su cúpula es algo estupendo, sus columnas perfectamente distribuidas al igual que la toma de esta fotografía, todo es muy bello dentro de este edificio a simple vista, aparte de ser un edificio de opera muy bien hecho muestra que es arte por dentro y fuera.
Palacio de Minería
Arquitecto: Manuel Tolsá
Año de construcción: 1830 - 1842
Ubicación: México, Centro histórico de la CDMX
Estilo Neoclásico
El palacio de minería fue un lugar por el que eh pasado muchas veces, pero nunca me detuve a verlo bien del todo y a aprender de su historia hasta este momento, es un lugar muy lindo hablando solo del palacio ya que a las afueras no tanto por tanto ambulante que hay, es de estilo neoclásico y se nota mucho la verdad, está muy bien distribuido que gusta a simple vista.
Neogótico.
Catedral de Barcelona
Arquitecto: Jaime Fabre, Bertran Riquer, Bernat Roca, Arnau Bargués, entre otros.
Año de construcción: 1298 - 1420
Ubicación: España, Cataluña, Barcelona
Estilo Neogótico
La arquitectura gótica siempre me ha gustado demasiado y en este caso se junta la gótica con la neoclásica, la Catedral de Barcelona se ve que es inmensa como nuestra catedral de la CDMX o aún más, es muy llamativa con sus torres terminando en pico en vez de cúpula y sus grandes ventanales, lo cual la hace muy vistosa y llamativa a simple vista.
Arquitectura de hierro.
Palacio de Cristal
Arquitecto: Ricardo Velázquez Bosco
Año de construcción: 1887
Ubicación: Madrid, España
Estilo Arquitectura de Hierro
Es impresionante lo que se puede hacer solo con cristal y hierro, un ejemplo es este palacio en Madrid, la verdad no sabía mucho de la arquitectura de hierro ni tenía idea de los ejemplos que podía encontrar en ella, pero la verdad desde que vi el palacio de cristal me sorprendió y me enamoré, por eso decidí ponerlo en mi investigación ya que es muy bello y se envuelve muy bien con el ambiente con un lago artificial que le da un toque aún mejor.
Museo Universitario del Chopo
Arquitecto: Bruno Möhring
Año de construcción: 1091 - 1905
Ubicación: México, CDMX
Estilo Arquitectura de Hierro
El museo universitario del chopo es un lugar por el que paso diario al ir a mi trabajo, me gusta mucho su arquitectura y sus dos torres laterales, ya que para mí se ven imponentes, como si fuera un gran edificio, además que el cómo se nos muestra el hierro hace que se vea aún más imponente para mí.
Pabellón real de Brighton
Arquitecto: John Nash y Henry Holland
Año de construcción: 1787 - 1823
Ubicación: Brighton. Sussex del Este, Reino Unido
Estilo Arquitectura de Hierro
El Pabellón es muy bello estéticamente, aquí podemos observar lo que es el hierro dentro de sus columnas ya que se muestran a simple vista, aquí donde entra lo que es la arquitectura de hierro, sus cupulas son muy bellas simétricamente también, es por eso que escogí esta obra dentro de la arquitectura de hierro.
Art Nouveau
Pabellón de la Secesión
Arquitecto: Joseph Maria Olbrich
Año de construcción: 1897 - 1898
Ubicación: Viena, Austria
Estilo: Art Nouveau
La arquitectura del Art Nouveau es muy interesante respecto a las figuras que en esta se muestran y al uso de oro, en este caso lo podemos ver en su centro con la cúpula dorada que muestra la cual es muy bella, al igual con las gorgonas en su entrada ya que en esta corriente igual se solían utilizar mucho el rostro de mujeres.
Museo de Geología
Arquitecto: Carlos Herrera y José Guadalupe Aguilera
Año de construcción: 1906
Ubicación: México, CDMX
Estilo: Art Nouveau
El museo de geología tiene esta corriente en la mayoría de sus barandales dorados, este edificio es muy importante dentro de toda la CDMX y de la UNAM, es muy buena su arquitectura, a mi parecer un poco tosca ya que se ve como cuartel militar por la parte de afuera, ya en cambio por dentro si se ve de otra época, pero la verdad muy bella gracias a todos sus ornamentos dorados.
Gran Hotel CDMX
Arquitecto: José de Teresa
Año de construcción: 1899
Ubicación: México, CDMX
Estilo: Art Nouveau
Arquitectura moderna del siglo XX
Art Decó.
La casa judía
Arquitecto: Juan Guardiola
Año de construcción: 1930
Ubicación: Valencia, España
Estilo: Art Decó
La casa judía es un gran ejemplo de lo que es el art decó, su fachada es muy bonita y está hecha geométricamente toda la fachada, tiene colores llamativos que hace que llame mucho la atención, se llama casa judía ya que tiene una estrella de David y esta es característica de los judíos, es una obra de la arquitectura moderna muy bella que vale la pena observar e investigar sobre ella.
Edificio El Moro
Arquitecto: Manuel Ortiz Monasterio
Año de construcción: 1938 - 1946
Ubicación: México, CDMX
Estilo: Art Decó
El edificio del moro que es actualmente el de la lotería nacional de la CDMX es del estilo Art Decó y es evidente ya que podemos observar sus formas geométricas en todo el edificio, lo que más destaca son sus formas rectangulares de diferentes alturas al igual que sus ventanales rectangulares alargados, es un edificio que todos conocemos y muy significativos, es por esto que decidí incluirlo.
Adolf Loos.
The Chicago Tribune Column
Arquitecto: Adolf Loos
Año de construcción: 1922 (proyecto)
Ubicación: Chicago, EEUU
Arquitectura de Adolf Loos
Escogí este edificio de Loos ya que se me hace muy interesante la propuesta que tomo para su obra del tribunal de chicago, el cómo decidió hacerlo en forma de cilindro en la parte de Enmedio para finalizarla en lo que parece ser un cuadrado en la parte de hasta arriba, es una propuesta interesante y nunca antes vista para su época, hubiera sido genial haberla visto hecha realidad, pero por desgracia no fue su idea la que gano para realizar este tribunal.
Looshaus
Arquitecto: Adolf Loos
Año de construcción: 1909 - 1911
Ubicación: Viena, Austria
Arquitectura de Adolf Loos
Looshaus es un edificio que se ve muy seguro, es muy bello y siento que puedo estar en el ante cualquier cosa, me gusta mucho su arquitectura, es muy geométrica y simétrica, parece más hotel que edificio de oficinas y aunque está muy simple se ve magnifica.
Le corbusier.
Unité d´Habitation de Marseille
Arquitecto: Le Corbusier
Año de construcción: 1947 - 1952
Ubicación: Sainte-Anne, Francia
Estilo: Brutalismo
Le Corbusier es un gran arquitecto con muchas obras hermosas, está la escogí en especial ya que su estilo es el brutalista, el cual es un estilo minimalista pero que dejó ver los materiales de construcción como lo dice el mismo estilo al bruto, y aunque es de este estilo no se ve tan simple ya que este tiene lo que es el concreto pintado de colores y le da un toque único que es agradable a la vista.
Unité d´Habitation de Nantes-Rezé
Arquitecto: Le Corbusier
Año de construcción: 1950 - 1955
Ubicación: Rezé, Nantes, Francia
Estilo: Brutalismo
Escogí otra obra con estilo brutalista de Le Corbusier ya que este estilo es de mis favoritos por lo minimalista que es, los departamentos o el sistema de departamentos de Rezé al igual que en Marseille es algo que me encanta y es por lo mismo, el brutalismo con el que nos enseña el material del que está constituida la obra, el concreto como tal al igual que en la arquitectura de hierro eran los metales, esto me encanta y Le Corbusier no solo lo deja así, si no que le mete colores para que no se vea tan simple y brutal y le queda perfecta, o al menos a eso me parece a mí, el cómo le da ese contrate con los colores es algo que me encanta.
Museo Nacional de Arte Occidental
Arquitecto: Le Corbusier
Año de construcción: 1959
Ubicación: Tokio, Japón
Estilo: Brutalismo
Otra obra brutalista de Le Corbusier, ahora un museo, la arquitectura brutalista se puede ver que sirve para muchas edificaciones aparte de apartamentos, puede ser para hoteles, estaciones de tren, casas, oficinas, museos, etc... En este caso, aunque es una obra brutalista no se queda en lo simple, ya que podemos ver que su fachada tiene un tipo relieve y las escaleras para entrar igual ayudan desde una vista u otra a adornar la fachada, es por eso que igual escogí esta obra ya que es muy brutalista pero a la vez no tanto por los detalles que tiene.
Bauhaus.
Mina de carbón de Zollverein
Arquitecto: Fritz Schupp y Martin Kremmer
Año de construcción: 1959
Ubicación: Alemania
Estilo: Bauhaus
La estructura de la mina de carbón se me hace algo diferente e innovador a lo que suelen ser comúnmente las minas, esta se ve más llamativa gracias a esta estructura y parece más un monumento a algo que tenga que ver con petróleo en vez de una mina de carbón.
Museo Bauhaus-Archiv
Arquitecto: Walter Gropius
Año de construcción: 1960
Ubicación: Berlin-Mitte, Alemania
Arquitectura de Bauhaus
Escogí este proyecto de estilo Bauhaus ya que en un inicio pensaba que era una fábrica pero conforme fui investigando me di cuenta de que en realidad es un museo, es muy minimalista a mi parecer, pero bastante lindo y con mucha belleza estética especialmente.
Conjunto Residencial Hufeisensiedlung
Arquitecto: Bruno Taut
Año de construcción: 1925 - 1930
Ubicación: Berlin-Mitte, Alemania
Arquitectura de Bauhaus
Escogí esta obra arquitectónica más que nada por su forma de herradura, se me hace algo fuera de lo común y muy interesante la verdad, aparte de que es un conjunto residencial, creería más de esa forma si fuera un rancho o algo parecido, es por eso que escogí esta obra.
domingo, 18 de septiembre de 2022
Álbum de pinturas sobre la sociedad moderna
Obra: "Forja del hierro (1772)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 121,9 x 132,1 cm
Ubicación: Tate Brittain de Londres
Forja de hierro | artehistoria.com
Esta obra la escogí por el hecho de cómo está elaborada ya que nos muestra la vida de un trabajador de la época de la revolución industrial dentro de una forja, y los colores que este usa son muy adecuados al igual la forma en la que utiliza el material incandescente de la forja para alumbrar bien el alrededor y a las personas que están forjando.
Autor: William Turner
Obra: "El temerario remolcado (1839)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 91 x 122 cm
Ubicación: National Gallery Londres
El temerario remolcado a dique seco - William Turner - Historia Arte (HA!) (historia-arte.com)
Esta obra me transmite varias emociones que no puedo describir, es una obra para mi muy bonita con colores cálidos y fríos pero que se ve cálida como tal, como tal no está 100% clara, si no que esta difusa y eso le da un toque especial que hace que se vea aún más bella, para mi es una belleza esta obra ya que caracteriza muy bien el cómo se veían de imponentes los primeros barcos
Obra: "Vagón de tercera clase (1864)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 65.4 x 90.2 cm
Ubicación: Museo Metropolitano, Nueva York
Vagón de tercera clase - Honoré Daumier - Historia Arte (HA!) (historia-arte.com)
La obra es muy cruel al reflejar así la realidad, la cual, pues si es así, está muy bien propuesta la idea ya que como dice la obra trata de un vagón de tren de tercera clase, igual las personas que están dentro de la obra están muy bien diseñadas ya que si parecen de tercera clase, es por esto que escogí esta obra, por su realismo.
Autor: Claude Monet
Obra: "Puente de Waterloo (1903)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 65 x 92 cm
Ubicación: Santa Barbara Museum of Art
Puente de Waterloo (Londres) | artehistoria.com
Esta pintura es de mis pintores favoritos impresionistas Claude Monet, sus pinturas siempre son impresionantes y esta no es la excepción, ya que está muy bien lograda y refleja lo que en realidad es el puente de Waterloo, es por eso que esta pintura me encanta ya que refleja muy bien la realidad del puente.
Autor: Claude Monet
Obra: "Estación de Saint Lazare (1877)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 75.5 x 104 cm
Ubicación: Museo de Orsay
Interior de la estación Saint-Lazare | artehistoria.com
Esta pintura de Monet como todas es muy realista, me encanta como el humo que sale de los trenes parecen como si fueran nubes y al personal trabajando, el cómo se ve una persona chiquita a lado de una maquina como lo es la locomotora que parece inmensa.
Autor: Gustave Caillebotte
Obra: "El puente de Europa (1876)"
Técnica: Óleo sobre tabla
Dimensiones: 125 x 181 cm
Ubicación: Museo del Petit Palais Ginebra
El puente de Europa, c.1881 - c.1882 - Gustave Caillebotte - WikiArt.org
Esta pintura la escogí ya que es una de las que nos enseña ya la vida cotidiana después de la revolución industrial en el cual se observan varias personas en el ya conocido puente de Londres, se siente muy cálida la pintura y muy tranquila, o eso es lo que me transmite a mí.
Autor: Daumie Honoré
Obra: "El levantamiento (1848)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 87.63 x 113.03 cm
Ubicación: Colección Phillips. Washington
historiadelarte10: Daumier, El levantamiento. 1848
Esta pintura me gusta mucho por su contexto y su temática revolucionaria las obras de Daumier siempre estuvieron del lado republicano y son muy buenas obras donde siempre logro reflejar lo que pensaba o veía en su momento.
Autor: William Turner
Obra: "Lluvia, vapor y velocidad (1844)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 91 x 121.8 cm
Ubicación: National Gallery de Londres
Esta pintura es muy linda, el cómo se ve el ferrocarril en movimiento y la técnica que lo empequeñece, al igual que el tren no es el protagonista y se nota que es más el vapor que esta saca, la lluvia y el efecto de velocidad que tiene lo que hace única a la obra, es decir su ambiente fuera del tren es lo que le da esencia.
Autor: Joaquin Sunyer
Obra: "Matinee (Canal Saint Martin) (1907)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 89 x 116 cm
Ubicación: Vendida en España
Esta obra está muy bien hecha y la escogí por lo interesante que es al mostrar una parte de la ciudad en el siglo XIX donde podemos ver barcos a vapor y el comercio que había en la zona y el cómo se contaminaba toda esta debido a las fabricas que estaban alli.
Autor: Luis Jiménez Aranda
Obra: "Dama en la Exposición Universal de Paris (1889)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 120.6 x 70.8 cm
Ubicación: Algur H. Meadows Collection Southern Metodist University, Dallas, Texas, Estados Unidos
.jpg){kind=link}
Esta pintura la escogí por lo que me transmite, ya que es tranquilidad el cómo el personaje se ve tranquilo como si nada pasara a punto de sentarse con la bella torre Eiffel de fondo, lo cual le da un toque muy bello y único.
Autor: Edward Hopper
Obra: "Puente Queensborough (1913)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 64.8 x 95.3 cm
Ubicación: Whitney Museum, Nueva York
Puente Queensborough (1913) Edward Hopper (epdlp.com)
El puente se ve imponente y muy hermoso, me gusta mucho la técnica que se usó para pintar todo, desde el puente hasta su reflejo en el agua, al igual que el toque de neblina le da algo que hace que se vea muy diferente y hermoso.
Autor: Claude Monet
Obra: "Los carboneros (1875)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 54 x 66 cm
Ubicación: Paris, Musée d´Orsay
PINTURAS DE LOS SIGLOS XIX Y XX: LOS CARBONEROS CLAUDE MONET (pinturasvang.blogspot.com)
Esta obra la escogí ya que a mi parecer tiene un mensaje muy fuerte sobre lo que es el trabajo y el ambiente contaminado debido a todas las fabricas que hay alrededor, lo mas iponente que se puede ver es el punete de hierro encima de las barcas de manera y de los trabajadores cargando cosas.
Autor: Adolph von Menzel
Obra: "Das Eisenwalzwerk (1875)"
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 158 x 254 cm
Ubicación: Alte Nationalgalerie, Berlín
La fundición - Adolph von Menzel - Historia Arte
Esta pintura me gusta ya que nos muestra el cómo se hacían antes las fundiciones y el como era su espacio de trabajo, podemos ver que juntaban mucha gente en un solo lugar y el como eran las antiguas fundidoras, al igual que como utiliza lo incandecente de la fundicon para alumbrar la obra, lo cual esta muy bien logrado ,es por esto que esta obra me encanta
Autor: Constantin Meunier
Obra: "Au pays noir (1893)"
Técnica: Pintura al Oleo
Dimensiones: 80.5 x 94 cm
Ubicación: Paris, Musée D´Orsey
Au pays noir - Constantin Meunier | Musée d'Orsay (musee-orsay.fr)
Escogí esta pintura ya que nos enseña algunas de las consecuencias de la revolución industrial de manera más directa la cual es la contaminación, podemos observar grandes fábricas sacando humo negro afectando todo el ambiente a su alrededor viendo todo negro y contaminado de este modo.
Autor: Uría y Uría José
Obra: "Después de una huelga (1895)"
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Dimensiones: 250 x 380 cm
Ubicación: Museo del Prado
Después de una huelga - Colección - Museo Nacional del Prado (museodelprado.es)
Esta obra muestra como lo dice su propio título lo que sigue después de una huelga, en este caso podemos ver lo que es un ombre, ya sea un trabajador o jefe muerto o muy mal herido y a una mujer que podría ser su esposa y su hija llorando por él, nos muestra como la gente al estar harta de ser explotada en el trabajo pueden llegar a estallar y matar a alguien en una huelga, es una cruel realidad que aún puede pasar, pero lo mejor es aprender de esto.
martes, 6 de septiembre de 2022
Evolución del fonógrafo hasta la fecha
El fonógrafo.
El fonógrafo fue inventado el 21 de noviembre de 1877 por Thomas Alva Edison, presentado el 29 de noviembre del mismo año y patentado el 19 de febrero de 1878, siendo esta la primera máquina en ser capaz de grabar y reproducir sonido.
Antecedentes.
- 1857 fue la primera grabación de una onda sonora y fue realizada por el francés León Scott de Martinville en un Fono autógrafo.
- 1876 se patenta el primer micrófono magnético por el escoces Alexander Graham Bell.
- 1877 Charles Cros envía un sobre a la Academia de las ciencias de París describiendo su método para grabar el sonido con un aparato llamado "Paleophone". La entrada de su sobre se registra desde el 30 de abril, pero hasta el mes de diciembre la academia decide abrirlo.
- En 1878 Edison patenta el fonógrafo en los Estados Unidos, Gran Bretaña y Cana en una exposición universal de Paris. Este fonógrafo sus cilindros estaban fabricados en cera
Consecuentes.
- 1881 Charles Sumner y Chichester desarrollan el Graphophone, una maquina mejorada a partir del fonógrafo. Sus cilindros eran de cartón con un revestimiento de cera.
- En 1886 se funda la Columbia Graphophone Company en Estados Unidos por Graham Bell y Charles Sumner.
- Se presente el Gramophone en 1887 por Beliner. Este funcionaba a base de discos, los primeros discos fueron hechos de zinc revestidos con una emulsión de cera protegida con ácido crómico.
- En 1888 Berliner demuestra de lo que es capaz su Gramófono en el instituto Franklin con un disco grabado de una sola cara y dos minutos de duración.
- 1889 Berliner empieza a estampar discos de gramófono en vulcanita.
- Se hace la primera grabación de campo por Jesse Walter a los indios Passamaquoddy en 1890.
- 1895 a 1897 Berlinder funda su compañía de nombre "Berlinder Gramophone Ci. y edita un catálogo de 100 títulos y comienza a estampar los discos en un compuesto de gomalaca denominada Durinoid.
- En 1908 Columbia lanza el primer disco de doble cara
- 19011 se inventa por Edwin Pridham y Peter Jensen el primer altavoz en Napa, California bautizándolo como Magnavox en 1912
- 10 años después en 1922 la industria discográfica vende más de cien millones de discos.
- En 1924 la velocidad de discos se estandariza en 8 r.p.m.
- La compañía Víctor en 1925 realizan las primeras grabaciones eléctricas con un equipo diseñado por Western Electric.
- 1927 se presenta la primera máquina de monedas completamente eléctrica bautizada como Juke-Box.
- en 1937 Revees inventa el PCM (pulse code modulation) que sería la base para la grabación digital.
- En 1962 EMI, la última compañía en utilizar goma laca se pasa hacia el vinilo de forma definitiva.
Podemos concluir con esta información que el fonógrafo fue un gran invento para la ciencia y para el ocio de las personas, ya que este sirvió como precursor de muchas otras máquinas e inventos que ayudaron mucho ya sea para entretener o para experimentos y que gracias a este tenemos seguramente lo que hoy en día es la música digital como Spotify o Apple Music.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
La Loteria
La lotería Adjunto aquí los archivos en PDF de la baraja y los cartones para verlos con más calidad (Dar clic en cada nombre para abrir)...
